Noble Art Nexus – Fény és emlékezet

A Noble Art Nexus kortárs képzőművészeti galéria és művészeti tanácsadó műhely, amelynek budapesti központja mellett nemzetközi jelenléte és kiállítási programja is meghatározó része működésének. A galéria célja olyan karakteres, önálló vizuális nyelvvel rendelkező művészek bemutatása, akiknek alkotásaiban a kulturális örökség és a kortárs gondolkodás természetes módon találkozik. Az elmúlt években a Noble Art Nexus művészei többek között Londonban, New Yorkban, Bécsben, Stockholmban, Sydneyben, Melbourne-ben és Szingapúrban szerepeltek nemzetközi művészeti eseményeken. A galéria 2025-ben már részt vett a Budapest Contemporary vásáron. 

A Budapest Contemporary 2026 alkalmával a Noble Art Nexus két, ungvári gyökerekkel rendelkező, ugyanakkor markánsan eltérő festői nyelven alkotó művész, Taras Tabaka és Manajló András / Andrew Manaylo munkáiból mutat be válogatást.

A stand koncepciójának középpontjában a fény, az emlékezet és a természet átalakulása áll.

Taras Tabaka festészetében a felismerhető világ – táj, víz, virág vagy horizont – folyamatosan közelít az absztrakcióhoz. Képein a konkrét látvány helyét fokozatosan a fény, az atmoszféra és az emlékezés veszi át. Építészeti és monumentális festészeti képzettsége kompozícióinak fegyelmét adja, miközben festői gesztusai szabadok és intuitívak. Az 1965-ben Ungváron született művész több mint három évtizede vesz részt nemzetközi kiállításokon és kortárs művészeti projektekben, festőként és kurátorként egyaránt. 

Manajló András a Manajló festődinasztia harmadik generációjának képviselője. A Lvivben és Szentpéterváron megszerzett klasszikus akadémiai alapoktól indulva jutott el mai expresszív, rétegzett festői nyelvéhez, amelyben a figuráció, az absztrakció, a fény és az érzelem egymásba oldódik. Művei magyar állami, múzeumi és nemzetközi magángyűjteményekben találhatók; pályáját európai, amerikai és ázsiai kiállítások kísérik. 2023–2024-ben a Tragor Ignác Múzeum önálló kiállításon mutatta be absztrakt életművének egy szakaszát, 2025-ben pedig a londoni Magyar Nagykövetségen rendezett egyéni tárlatot. 

A két művész egymás mellé helyezése tudatos párbeszédet hoz létre. Tabaka a külső világot alakítja át emlékké; Manajló a belső élményt alakítja át képpé. Az egyik festészetében a természet oldódik absztrakcióvá, a másikéban az érzelem keres formát. A stand egységét így nem egy közös stílus, hanem egy közös kérdés teremti meg: hogyan képes a festészet a látható világon túl valami nehezebben megfoghatót – emléket, csendet, energiát vagy érzelmet – érzékelhetővé tenni.

A prezentáció letisztult, szellős installációra épül, amelyben a nagyobb méretű festmények önálló vizuális teret kapnak. Ahelyett, hogy nagyszámú művet helyeznénk egymás mellé, a koncepció néhány erős alkotáson keresztül teremti meg Tabaka és Manajló festészetének dialógusát.

Kiemelkedő műtárgyak / sorozat

Manajló András – Echoes of Light and Shadow

A Budapest Contemporary bemutatójának egyik hangsúlyos eleme Manajló András Echoes of Light and Shadow / A fény és árnyék visszhangjai című sorozata.

A sorozat kiindulópontja a természet és elsősorban a virág motívuma, Manajló azonban nem botanikai vagy dekoratív értelemben közelít hozzá. A virág csupán a festői folyamat kezdőpontja: a formák rétegekre bomlanak, majd fénybe, árnyékba, textúrába és gesztusba oldódnak. A természet így az érzelmek metaforájává válik.

A sorozat egyik karakteres darabja a „Embers Beneath the Petals” (Parázs a szirmok alatt, 2025, 100 × 100 cm, olaj, vászon). A sötét és világos virágformák között megjelenő meleg, borostyánszínű részletek mintha belülről világítanák meg a kompozíciót. A mű alapgondolata a látszólagos törékenység mögött meghúzódó erő: a címben szereplő „parázs” egy visszafogott, mégis folyamatosan jelen lévő belső energiára utal. 

A sorozat egészében visszatérő motívum a fény és sötétség közötti feszültség. Manajló képein a fény nem egyszerűen megvilágítja a formákat, hanem maga is festői szereplővé válik: áttöri, átalakítja vagy éppen létrehozza őket. 

Ez az Echoes of Light and Shadow sorozatot egyszerre teszi vizuálisan közvetlenül befogadhatóvá és rétegzetté – olyan festészetté, amely első látásra képes hatni, ugyanakkor hosszabb szemlélés során újabb struktúrákat és jelentéseket tár fel.

Taras Tabaka – a természet és az emlékezet

Taras Tabaka Budapest Contemporary-ra válogatott munkáiban szintén a természet szolgál kiindulópontként, ám egészen más módon. Tengeri horizontjai, virágai és tájai fokozatosan elveszítik konkrét földrajzi vagy tárgyi meghatározottságukat, és inkább egy emlékhez vagy álomhoz kezdenek hasonlítani.

Jó példája ennek az „Ephemeral Waves, Timeless Dreams” (Múló hullámok, időtlen álmok, 2025, 80 × 120 cm, olaj, vászon), ahol a tenger és az ég határa szinte teljesen feloldódik. A festmény gondolata maga a mulandóság: a hullám megszületik, felemelkedik, majd eltűnik – ugyanúgy, ahogy pillanatok és emlékek jelennek meg és halványulnak el életünkben. 

Ezzel Tabaka munkái természetes vizuális párbeszédbe kerülnek Manajló festményeivel: míg Manajlónál az érzelmek öltenek természeti formát, Tabakánál a természet alakul át személyes érzelmi térré.