KORTÁRS MŰVÉSZETI KIAJÁNLÓ

Válogatás hét alkotó munkáiból

Festészet • Sumi-e • Szobrászat • Kortárs művészet

A válogatás célja olyan karakteres kortárs alkotók bemutatása, akik különböző technikákkal és szemlélettel, mégis egyaránt erős vizuális jelenléttel fogalmazzák meg a világukat.

 

KORDÁS JÓZSEF

Kortárs festőművész • író

 

A SZÍN, A FORMA ÉS AZ ANYAG EREJE

Kordás József festészete az expresszív nonfiguratív művészet sajátos világát képviseli. Műveinek meghatározó elemei az intenzív színek, az erőteljes formák és a rendkívül gazdag, sokszor térhatású festői felület.

Festészetében mitológiai, bibliai és történelmi témák jelennek meg, miközben az ábrázolás gyakran elszakad a konkrét figurativitástól. A színek és formák önálló vizuális erővé válnak.

A művész munkásságát a Kieselbach Galéria is jegyzi; életrajzi adatbázisuk szerint művei egyéni és csoportos kiállításokon is szerepeltek, többek között a Műcsarnokban és Németországban, munkái pedig a kecskeméti képtárban is megtalálhatók.

 

A „KORDÁS” FESTŐI VILÁG

Kordás József munkáinak egyik legjellegzetesebb sajátossága a rendkívül vastag festékréteg és a térbelivé váló felület.

A 2025-ben megnyílt Kordás Galéria bemutatkozása szerint a művész az olajfestéket többek között spaklival, festőkéssel és kézzel viszi fel a vászonra. A Magyar Himnusz esetében a festékréteg tömege egy beszámoló szerint mintegy 120 kilogramm.

Ez a technika a festményt szinte plasztikus tárggyá alakítja: a fény nemcsak a színeken, hanem a festék felületének kiemelkedésein és mélyedésein is megtörik.

A 2025-ben megnyílt budapesti Kordás Galéria a művész korábbi monumentális munkái mellett mintegy harminc új festményt is bemutatott, ami az életmű újabb szakaszát dokumentálja.

 

1. Zenei inspiráció és az önálló festői nyelv

Kordás József művészetében már korán meghatározóvá vált a zene és a festészet összekapcsolása. A zenei művek nem illusztrációként jelennek meg nála, hanem azok hangulata, ritmusa és érzelmi energiája alakul át színekké és formákká.

Carmen
Olaj, vászon, 159 × 269 cm

A Carmen nagyméretű, erőteljes színhatású kompozíció. A műben a zenei és érzelmi feszültség absztrakt formákon és intenzív színkontrasztokon keresztül jelenik meg.

Kék Duna keringő
Olaj, vászon, 160 × 290 cm

A Strauss-keringő vizuális megfelelője: a mozgás, a ritmus és a dinamika festői formává alakítva jelenik meg. A mű jól példázza Kordás azon törekvését, hogy a zene érzelmi hatását képzőművészeti eszközökkel érzékelhetővé tegye.

 

1. Nemzeti és történelmi monumentalizmus

Kordás művészetének egyik fontos fejezete a magyar történelemhez és nemzeti identitáshoz kapcsolódó monumentális festészet. Ebben a korszakban a nagy méretű vásznak nem pusztán látványos kompozíciók, hanem történelmi és kulturális jelentéstartalmak hordozói.

Magyarország 1100 éve
Olaj, vászon, 152 × 270 cm

A honfoglalás millenniumához kapcsolódó monumentális alkotás. A történelmi téma Kordás expresszív, nonfiguratív nyelvén keresztül jelenik meg, így nem hagyományos történelmi jelenetet, hanem egy összetett, érzelmi-történelmi víziót kapunk.

Magyar Himnusz
Olaj, vászon, 160 × 270 cm

Kordás József egyik legismertebb alkotása, amely 1997-ben készült, és 1998-ban a Műcsarnokban is bemutatták. Később több mint két évtizeden keresztül az Országgyűlés Irodaházában volt látható, majd 2025-ben a Kordás Galériába került.

A mű különlegessége, hogy a Himnusz zenei és költői világát nem figuratív módon, hanem színek, anyagok, rétegek és erőteljes térhatás segítségével fordítja át festészeti nyelvre.

III. A zene monumentális képi világgá alakítása

A következő alkotói periódusban Kordás még hangsúlyosabban fordul a nagyméretű, szimbolikus és zenei inspirációjú kompozíciók felé.

EU-Himnusz – Beethoven Örömóda
Olaj, vászon, 195 × 340 cm

A monumentális festmény Beethoven Örömódájának vizuális értelmezése. A műben a szín nem egyszerű dekorációs elem: érzelmi, asszociációs és gondolati tartalmak hordozójává válik.

Színvilág
Olaj, vászon, 236 × 162 cm

A cím is jelzi Kordás festészetének egyik központi kérdését: a szín önálló kifejezőerővé válik. A formák és színmezők nem konkrét tárgyakat ábrázolnak, hanem belső állapotokat és érzelmi energiákat közvetítenek.

 

1. Új korszak – Teremtődés, univerzum és energia

A mintegy két évtizedes, tudatosabb háttérbe vonulást követően Kordás József 2025-ben új galériával és mintegy harminc új festménnyel tért vissza a nyilvánosság elé. Az új művek tematikája részben a tudomány, az univerzum keletkezése, az energia és az ember fejlődéstörténete felé fordul.

Homo Sapiens

A mű az emberi létezés és fejlődés kérdését állítja a középpontba. A korábbi történelmi és zenei témákhoz képest itt sokkal inkább az ember, az univerzum és a létezés filozófiai kérdése kerül előtérbe. A 2025-ös galériabemutató egyik reprodukcióján is szerepelt.

Teremtődés-sorozat

Az új korszak központi gondolati iránya. Kordás saját megfogalmazása szerint az elmúlt évek kutatásai és filozófiai gondolkodása festményeken is megjelent; az új művek visszatérő témái az univerzum születése és az energia.

 

Kiemelt művek – összefoglaló

Alkotói periódus	Kiemelt művek
Zenei inspiráció	Carmen; Kék Duna keringő
Nemzeti–történelmi monumentalizmus	Magyarország 1100 éve; Magyar Himnusz
Monumentális zenei festészet	EU-Himnusz – Beethoven Örömóda; Színvilág
Új korszak – Teremtődés	Homo Sapiens; Teremtődés-sorozat

A Kordás-életmű lényege

Kordás József festészetének egyik legfontosabb sajátossága, hogy a festmény nála nem egyszerűen egy látvány ábrázolása. A zene, a történelem, a nemzeti emlékezet, az emberi létezés és az univerzum kérdései mind egy sajátos, expresszív, nonfiguratív képi nyelvvé alakulnak.

Műveinek másik karakteres vonása a festék anyagszerű használata: a vastag festékrétegek, a spakli- és festőkéses felhordás, valamint a sík vászonból kiemelkedő felületek szoborszerű, térbeli hatást keltenek. A 2025-ös galériabemutató ezt a régi és új művek közös jellegzetességeként is kiemelte.

 

Rövid kiajánló szöveg

Kordás József festészete az intenzív színek, a monumentális méretek és a szinte szoborszerű festői felületek találkozása.

Expresszív nonfiguratív kompozícióiban mitológiai, bibliai, történelmi és zenei témák alakulnak át önálló szín- és formavilággá. A vastagon felvitt olajfesték plasztikus felületet hoz létre, amely a képet nemcsak látvánnyá, hanem szinte térbeli objektummá teszi.

Kordás József életművének különleges darabjai a nagyméretű Magyar Himnusz, Örömóda, Carmen, Kék Duna keringő és Magyarország 1100 éve című alkotások, amelyekben a művész sajátos, karakteres festői nyelve különösen erőteljesen jelenik meg.

 

HANYU ZSOLT

Michelangelo-díjas festőművész

Hanyu Zsolt festészetének egyik meghatározó eleme a kubista szemlélet, a karakteres színhasználat és a dinamikus formavilág. Saját bemutatkozása szerint autodidakta úton kezdte tanulmányait, később több mestertől is tanult, többek között Vladimir Volegovtól egy spanyolországi művészeti akadémián. Hanyu Zsolt

Munkáiban gyakran jelenik meg a zene, a mozgás, az emberi alak, a ló, illetve az érzelmek vizuális megfogalmazása. A festő saját ars poeticája szerint a művészet számára olyan eszköz, amelyen keresztül gondolatokat, formákat és hangulatokat közvetít. Hanyu Zsolt

Kiemelt munkák:

• Symphonic Allegro – 120 × 100 cm, olaj, vászon, 2022
• Romantika – 120 × 100 cm, olaj, vászon, 2022
• Trio – olaj, vászon, 2023 Szakmai Elit

Kiajánló szöveg

Hanyu Zsolt festményei a kortárs kubista gondolkodást intenzív színekkel, zenei ritmusokkal és dinamikus formákkal kapcsolják össze. Alkotásai egyszerre dekoratívak és gondolati tartalmúak, így reprezentatív enteriőrökben és kortárs művészeti gyűjteményekben egyaránt erős vizuális jelenlétet teremthetnek.

 

PÉCHANE SUMIE

Sumi-e / kortárs tusfestészet

 

Péchane Sumie munkásságának központi technikája a japán sumi-e tusfestészet. A művész bemutatkozó anyaga a sumi-e-t a zen filozófiájához és a belső nyugalom kereséséhez kapcsolja. A technika egyik sajátossága a rendkívül takarékos, néhány vonallal és tónussal megfogalmazott ábrázolás. Pixels

Munkáin a hagyományos japán motívumok – például szamurájok, gésák, bambusz, koi pontyok, madarak és állatok – mellett kortárs popkulturális témák is megjelennek. Portfóliójában több mint ezer különböző alkotás szerepel különböző reprodukciós formákban. Pixels

Kiemelhető munkacsoportok

• Fisherman and Stork
• Samurai
• Running Horse
• 2 Koi
• Koi in Water
• Geisha sorozatok
• Panda on Bamboo
• Bonsai

Kiajánló szöveg

Péchane Sumie alkotásai a japán sumi-e hagyomány letisztult vonalvezetését kortárs témákkal ötvözik. A fehér felület, a tus feketéje és a néhány karakteres ecsetvonás különleges, meditatív vizuális világot teremt. Munkái minimalista és keleties enteriőrökben, valamint gyűjtői kollekciókban is erős atmoszférát teremtenek.

 

GEORGE MAJOROS

Kortárs acélszobrász

George Majoros Budapesten született, tanulmányai között díszítőművészeti és kőfaragó, valamint fafaragó képzés is szerepelt. Művészetében később meghatározóvá vált az acél és a hegesztés technikája. George Majoros

Szobrai egyik fontos sajátossága, hogy az ipari karakterű hideg acélból organikus, élő formákat épít fel. A külön-külön hajlított és összeillesztett fémelemekből kialakuló felület egyszerre idézi meg a természetes textúrát és az ipari anyaghasználatot. George Majoros

Portfóliójában többek között állatfejek és figuratív szobrok szerepelnek; a Tiger című alkotás például hegesztett fémelemekből létrehozott tigrisfej. ArtMajeur Online Art Gallery

Kiajánló szöveg

George Majoros szobrászatában az ipari acél és az organikus természet találkozása válik meghatározóvá. Hegesztéssel, egyedileg alakított fémelemekből építi fel plasztikáit, amelyekben a merev ipari anyag szinte élő, állati vagy emberi karaktert kap. Monumentális és karakteres munkái kortárs építészeti és reprezentatív terek hangsúlyos elemei lehetnek.

 

RITÓK LAJOS

Képzőművészeti portfólió

AZ EMBER ARCÁN TÚL

Ritók Lajos művészetének középpontjában az ember áll.

Festészetében és grafikáiban az arc nem egyszerűen egy személy képmása: a tekintet, az arcvonások, a fények és a vonalak egy-egy ember történetének hordozóivá válnak.

Alkotói világának meghatározó része a portréábrázolás, amelyhez különböző technikákat – többek között olajfestészetet, szenet, diópácot és tust – alkalmaz.

A művész munkásságának fontos fejezete az Élet-tér-kép című sorozat, amelynek 2020-ban önálló kiállítása nyílt a békéscsabai Munkácsy Mihály Múzeumban. A tárlat a portrékon keresztül az emberi karakter, az életút és a személyes történet kérdéseit állította középpontba.

 

PORTRÉ

Az arc mint élettörténet

Ritók Lajos portréi nem pusztán a külső hasonlóság megteremtésére törekednek.

A tekintet, az arc karaktere, a ráncok és a fény-árnyék viszonya együttesen teremti meg azt a személyes jelenlétet, amely a portrékat különösen közvetlenné teszi.

Az Élet-tér-kép sorozatban ez a gondolat különösen hangsúlyosan jelenik meg: a portré egyszerre válik személyes képmássá és egy emberi élet lenyomatává.

 

GRAFIKA

Szén • diópác • tus

A grafikai munkákban a vonal, a tónus és a papír felülete kap főszerepet.

A fekete-fehér vagy visszafogott barna tónusú képek koncentráltabb, intimebb hatást keltenek, miközben a művész ugyanúgy az emberi karaktert keresi, mint festményein.

A grafikai munkák különösen alkalmasak kisebb, személyesebb gyűjtemények kialakítására.

 

FESTÉSZET

Ritók Lajos festői életműve a portré mellett tájképeket, csendéleteket és figurális munkákat is magában foglal.

Festészetében a klasszikus festői megközelítés és a személyes karakterábrázolás kapcsolódik össze.

 

MŰVÉSZETI HITVALLÁS

„Úgy rajzolni, mint a lélegzetvétel.”

Ez a gondolat jól összefoglalja azt a közvetlenséget, amely Ritók Lajos művészetének egyik meghatározó vonása.

Munkái nem pusztán látványt rögzítenek. A cél az emberi jelenlét, a karakter és az életből hozott történetek képi megragadása.

 

VÁLOGATOTT MŰFAJOK

Portré
Olajfestmény • szénrajz • diópác • tus

Festészet
Portré • tájkép • csendélet • figurális kompozíció

Grafika
Szén • tus • diópác

Szobrászat
Figurális plasztikák

 

KIÁLLÍTÁSI REFERENCIA

ÉLET-TÉR-KÉP

Ritók Lajos képzőművész kiállítása

Munkácsy Mihály Múzeum, Békéscsaba
2020

A kiállítás megnyitóját 2020. február 27-én tartották a múzeum Tégla Termében. A tárlat a művész portré- és figurális munkásságára épült, és 2020. április 19-ig volt látogatható. A kiállítás kurátori és múzeumi dokumentációja ma is elérhető a Munkácsy Mihály Múzeum online archívumában.

 

RITÓK LAJOS MŰVÉSZETE

Ember. Arc. Tekintet. Történet.

Ritók Lajos művészetében ezek a fogalmak kapcsolódnak össze.

A portré számára nem lezárt kép, hanem találkozás: a művész, az ábrázolt ember és a néző találkozása.

Ez adja munkáinak személyes, időtálló karakterét.

Válogatott művek és további információ

Ritók Lajos művészeti portfóliója:
ritokart.com

Múzeumi referencia:
Munkácsy Mihály Múzeum – Élet-tér-kép kiállítás.

 

SZENDREI JUDIT

Bélyegművész / Stamp Artist

MŰVÉSZET BÉLYEGEKBŐL

Szendrei Judit különleges és ritka képalkotó technikával dolgozik: használt bélyegekből készít önálló műalkotásokat.

A bélyegek nála nem pusztán alapanyagok, hanem önmagukban is apró műalkotások, amelyek új összefüggésbe kerülve egy nagyobb kompozíció részévé válnak.

Saját megfogalmazása szerint technikája a mozaik, a kollázs és a montázs sajátos keveréke, amelyet MOKOMO / MoCoMo Art by Stamps néven foglal össze. A technikát saját útján fejlesztette ki.

 

AZ ALKOTÁS FOLYAMATA

Egyetlen kép elkészítése hosszú, aprólékos munkát igényel.

A bélyegeket először összegyűjtik, majd áztatják, szárítják, osztályozzák és színek, formák, illetve motívumok szerint csoportosítják.

Ezután következik a kompozíció megtervezése, a megfelelő bélyegek kiválasztása, szükség esetén feldarabolása, majd pontos felragasztása.

Így több száz vagy akár több ezer apró bélyegdarabból egyetlen összefüggő kép születik.

Az alkotói folyamatban családtagjai is részt vesznek; a művész saját beszámolója szerint édesanyja, lánya és férje is segít a bélyegek előkészítésében.

 

KIEMELT MŰVEK

YEAR OF THE DRAGON

 

A Year of the Dragon című alkotás Szendrei Judit nemzetközi jelenlétének egyik fontos darabja. A mű 2024-ben a pekingi Horizon Art Space-ben, a híres 798 Art Zone részeként rendezett kiállításon is szerepelt. A kiállítást a Liszt Intézet szervezte.

A mű különlegessége, hogy a bélyegek eredeti jelentése és képi világa egy új, nagyméretű kompozícióban kap új értelmet.

 

MYSTIC MADONNA

 

Technika: festett bélyegekkel, hordozólemezre
Méret: 35 × 60 cm

A Mystic Madonna című munkában a művész különböző angol bélyegekből építette fel a Madonna alakját. A kép elkészítése során a bélyegeket darabolta és illesztette egymáshoz; a kompozíció egyes részeihez ugyanazon bélyeg különböző darabjait használta.

 

MY STEED IS A BEAUTIFUL CHESTNUT…

 

Technika: bélyegfestmény, hordozólemezre
Méret: 65 × 58 cm

A kompozíció alapját a művész maga rajzolta meg, majd a lovakat bélyegekből építette fel. A képen szereplő gyermekalakokhoz kubai kiadású bélyegeket használt.

 

BROTHERS' LOVE

 

A Brothers' Love egyike azoknak a munkáknak, amelyekben az apró bélyegképek nem önálló motívumként, hanem egy nagyobb gondolati és vizuális egység építőelemeiként működnek. A mű Szendrei Judit nemzetközi bemutatkozásának válogatásaiban is megjelent.

 

MŰVÉSZI GONDOLAT

Szendrei Judit művészetében különösen érdekes az újrahasznosítás és az újraértelmezés kapcsolata.

Egy korábban más történetet hordozó bélyeg új képi környezetbe kerül. Az apró, önálló képekből egy teljesen új mű születik.

A művész gyakran saját gondolatainak kifejezésére használja a bélyegeket, máskor pedig éppen maga a bélyeg adja az ötletet az alkotáshoz. Témái között megjelenik többek között az emberi kapcsolatok, a béke és a háború kérdése, valamint más művészeti alkotások újraértelmezése.

 

NEMZETKÖZI JELENLÉT

Szendrei Judit munkái az elmúlt években számos hazai és nemzetközi kiállításon szerepeltek.

Fontosabb állomások:

• Budapest – Magyar Posta Bélyegmúzeum, 2020
• Róma – Palazzo Falconieri, 2021
• London – Stampex International
• Luton – Stockwood Discovery Centre
• Brüsszel – Liszt Intézet, 2023
• Peking – Horizon Art Space, 798 Art Zone, 2024
• Budapest – Artist Chamber Gallery / Arkadia Space, 2026

A brüsszeli Stamp! kiállítást 2023-ban Magyarország brüsszeli nagykövete nyitotta meg. A pekingi kiállítás 2024-ben, a kínai „Year of the Dragon” évéhez kapcsolódva valósult meg.

 

KÜLÖNLEGES REFERENCIA

Szendrei Judit egyik művét 2020-ban személyesen Ferenc pápának adta át, a mű pedig a Vatikánban található. Erről több, egymástól független művészeti forrás is beszámol.

Ez az életmű egyik különösen figyelemre méltó nemzetközi referenciája.

 

A MŰVÉSZET LÉNYEGE

„Apró műalkotásokból új műalkotás.”

Szendrei Judit bélyegképei egyszerre kapcsolódnak a filatéliához, a kollázshoz, a mozaikhoz és a kortárs képzőművészethez.

Munkái közelről szemlélve több száz apró részletből állnak, távolabbról azonban egységes, nagy léptékű képként jelennek meg.

Ez a kettősség adja a művek egyik legfontosabb élményét:

közelről bélyegek – távolról festmény.

 

GYŰJTŐKNEK ÉS KIÁLLÍTÁSSZERVEZŐKNEK

Szendrei Judit művei különösen érdekesek lehetnek:

magángyűjteményekben
kortárs művészeti galériákban
vállalati reprezentációs terekben
kulturális intézményekben
nemzetközi tematikus kiállításokon
filatéliai és postatörténeti gyűjteményekben

A művek egyedi karakterét az adja, hogy nincs két teljesen azonos bélyeganyagból felépített kép: maga az alapanyag is történetet hordoz.

Kapcsolat

Szendrei Judit – Stamp Art

Hivatalos művészeti oldal:
juditszendrei.com

Magyar nyelvű oldal:
Szendrei Judit – Magyar oldal

 

PINTÉR CHARLOTTE

belső világok

„Amit magamban nem találok meg, néha a vásznon bukkan fel.” 

 

Bemutatkozás
Szarvas-Pintér Charlotte vagyok, okleveles ének-zene, valamint rajz- és vizuáliskultúra tanár.

A festészet számomra egy másik nyelv. Egy olyan tér, ahol teljesen szabad lehetek. Ahol nem kell feltétlenül kimondanom vagy megmagyaráznom azt, ami bennem van. Amit a vászonra viszek, az belőlem születik: érzésekből, gondolatokból, emlékekből, félelmekből, vágyakból és abból a sok mindenből, amit magamban hordozok.

Éppen ezért fontos számomra, mert nem kell megfelelnem, nem kell mindennek választ adni. Egyszerűen csak jelen van.

Amikor festek, valami belőlem ott marad a vásznon. Egy pillanat, egy hangulat, egy érzés, egy emlék, egy kérdés.

Nem az a célom, hogy a néző pontosan azt lássa, amit én. Sokkal inkább az, hogy találjon benne valamit, ami hozzá tartozik. Valamit, ami ismerős. Valamit, amit már érzett, csak talán nem tudott szavakba önteni.

Szeretem azt a pillanatot, amikor egy kép nem csak rólam szól. Amikor valaki ránéz, és a saját története, saját emléke, saját érzése kerül bele. Ettől válik igazán élővé egy festmény. Belőlem indul, de a nézőben folytatódik.

 

Különös éjszaka – 50x70 – Akril,vászon

Vannak pillanatok, amelyeket nem lehet pontosan megfogalmazni. Csak ott maradnak bennünk valahol a gondolat és az érzés között.

Eszedbe jutok-e még? – 40x40 – Akril, vászon

Vannak kérdések, melyek talán nem is azért teszünk fel, hogy választ kapjunk rá. Csak szeretnénk tudni, hogy valahol, valakinek még mindig jelentünk valamit. Aztán elcsendesedünk, és hagyjuk, hogy a kérdés tovább éljen bennünk.

Önmagamon túl – 50x70 – Akril, vászon

Néha éppen akkor látunk a legtisztábban,a mikor már nem látunk. Akkor elcsendesedik körülöttünk minden, talán közelebb kerülünk ahhoz, amit magunkban sem tudunk megnevezni.

 

 

A KOLLEKCIÓ ÖSSZKÉPE

Az öt alkotó együtt egy rendkívül változatos kortárs művészeti válogatást alkothat:

Művész	Fő terület	Karakter
Kordás József	Kortárs festészet	Színek, olaj, filozofikus
Hanyu Zsolt	Festészet	kubista formák, intenzív színek, zene és dinamika
Péchane Sumie	Sumi-e / tusfestészet	japán esztétika, minimalizmus, természet
George Majoros	Szobrászat	acél, hegesztés, állati és organikus formák
Ritók Lajos	Grafika, festészet, szobrászat	élet-tér-kép, tájképek és csendélet
Szendrei Judit	Bélyegművész	közelről bélyegek-távolról festmény
Pintér Charlotte	Festőművész	akril, hangulat, érzelem

 

Kortárs művészeti válogatás

Hét különböző alkotói világ találkozása, amelyben a festészet, a japán tusfestészet és a kortárs szobrászat egymást kiegészítve mutatja meg a kortárs művészet sokszínűségét.

A válogatásban egyaránt megtalálható a színekben és formákban gazdag festészet, a sumi-e meditatív minimalizmusa, valamint az acél ipari karakterét organikus formákká alakító szobrászat.

A bemutatott alkotások egyedi művészeti gyűjtemények, vállalati és szállodai enteriőrök, reprezentatív terek, galériák és kulturális intézmények számára is válogathatók.