A látható határán

A kiállítás négy alkotó – Erdész Erika, Góra Orsolya, Somogyi Emese és Székely Annamária – művein keresztül a látható és a láthatatlan, az anyagi és az érzéki tapasztalat határterületeit vizsgálja. A különböző médiumokban dolgozó művészek munkáit közös fenomenológiai és filozófiai érdeklődés kapcsolja össze, mindannyian az érzékelés, a valóság és a belső tapasztalat közvetíthetőségének kérdéseit kutatják. A kiállítás így nem csupán négy autonóm életmű találkozása, hanem egy olyan vizuális párbeszéd, amely a kortárs művészet alapvető ontológiai és perceptuális problémáit járja körül.

Erdész Erika festészete a hétköznapi formák és tárgyak szimbolikus átlényegítésén keresztül teremt sajátos mitikus univerzumot. Monokróm hatású képei, az erőteljes fény–árnyék kontrasztok és az apokaliptikus atmoszféra egyszerre idéznek álomszerű és filozofikus világot. Művei túlmutatnak a látható valóságon: a festészet számára olyan médium, amely képes megjeleníteni a kimondhatatlant, az emberi létet meghatározó egyetemes tapasztalatokat és belső feszültségeket.

Képei egy „ismerős ismeretlen” dimenzióba vezetik a nézőt, ahol a jelentés mindig nyitottá válik a személyes értelmezés számára.

Góra Orsolya festészetének középpontjában a szín, mint érzéki és metafizikai jelenség áll. Munkái a színelméletek filozófiai és pszichológiai vonatkozásait vizsgálják, miközben a festék anyagszerűsége és spirituális feloldódása közötti kettősséget kutatják. Színszekvenciák című sorozataiban a színek egymásra épülő rétegei vizuális struktúrákat hoznak létre, így az emberi tapasztalat metaforáivá is válnak. Goethe és Arisztotelész színelméleti gondolatai nyomán a világosság és sötétség közötti átmenetekben egy olyan dinamikus világ jelenik meg, amelyben a szín egyszerre fizikai anyag és érzékfölötti tapasztalat. Festészete így a látvány és az érzékelés határainak folyamatos újraértelmezésére törekszik.

Somogyi Emese szobrászművész munkáiban hosszú évek óta a humanizmus és a keresztény ember világban hagyott lenyomata áll a középpontban. Szobrai a mindennapi élet szemszögéből vizsgálják az emberi létezés törékenységét, az elmagányosodás és a talajvesztettség XXI. századi tapasztalatát. Műveinek visszatérő motívuma az apró bronz női cipőpár, amely egyszerre szimbolizálja a belső utazást, az identitás keresését és az ember helyét a világban. Betonba formált tereiben és átjáróiban az élet fordulópontjait, a múlt elengedésének lehetőségét és az ismeretlenbe való átlépés bátorságát kutatja. Alagútszerű vagy felfelé nyíló formái a transzcendens felé vezető út metaforái, amelyek az emberi döntések, a sors és az isteni gondviselés kérdéseit feszegetik. Szobrai egyszerre hordozzák a csendes belső elmélkedés és a spirituális keresés időtlen jelenlétét.

Székely Annamária festészete az urbanizált tér érzékelésének komplexitását vizsgálja. Kiindulópontjai valós városi terek, utcarészletek és építészeti fragmentumok, amelyek azonban a tükröződések, áttűnések és optikai közvetítések révén új, bizonytalan térélménnyé alakulnak át. Munkáiban a reflexió nem csupán vizuális effektus, hanem a látás filozófiai metaforája, a tér mindig közvetítetten, töredékesen és az észlelés aktusán keresztül konstruálódik meg. Anaglif technikával készült festményei tovább erősítik ezt a gondolatot, hiszen a térélmény csak a néző aktív részvételével válik teljessé. A szín itt egyszerre optikai konstrukció és érzéki tapasztalat, amely a valóság és a kép közötti határ bizonytalanságára irányítja a figyelmet.

A kiállítás egészét tekintve a négy alkotó munkái az érzékelés és a valóság természetének különböző aspektusait vizsgálják. Festészet és szobrászat, anyag és fény, tér és szín, forma és reflexió egymással összefüggő rendszerré kapcsolódnak össze. A művek közös pontja, hogy mind a látható világ mögött rejlő tartalmak feltárására törekednek, arra a köztes tartományra, ahol az érzéki tapasztalat filozófiai, spirituális és egzisztenciális jelentéssé alakul át.

Kiállító művészek:

Erdész Erika
Góra Orsolya
Somogyi Emese
Székely Annamária

PROGRAMOK

2026. 10.02-án pénteken 17h-tól Márkos Albert Velence duett című művét előadják Ember-Isztin
Zsófia fuvolán és Márkos Albert csellón. Utána, 18h-tól tárlatvezetéssel egybekötött beszélgetés
a galéria művészeivel (Erdész Erika, Góra Orsolya, Somogyi Emese, Székely Annamária)
2026.10.03-án szombaton 17h-tól Muladi Brigitta művészettörténész tart tárlatvezetést a
standon.