Gittinger WINE+ART
DOMINANCIA — A Gittinger WINE+ART non‐profit standja
A Dominancia stand az emberiség természethez fűződő kapcsolatának legősibb kérdését teszi fel: vajon képesek vagyunk-e partnerként tekinteni rá, vagy továbbra is a kontroll és a kiaknázás eszközeként kezeljük? A kortárs művészet és a natúr borkészítés együtt mutatják meg: a természet nem puszta erőforrás, hanem párbeszédre hívó társ.
A befogadáshoz nem kell előzetes tudás sem a művészet, sem a borkészítés oldaláról: elég a nyitottság, a figyelem és a lassulás képessége – hogy elengedjük a dominancia reflexeit, és teret adjunk a partnerség tapasztalatának.
Koncepció
A Dominancia stand művei és programjai a természethez való viszonyunkat helyezik el a dominancia–partnerség tengelyén. A hat művész munkái nem csupán kiállított tárgyak, hanem találkozási pontok is: hangok, textúrák, szobrok, installációk, anyagok és ízek szövik össze az embert, a tájat és a bort. A látogató így nem pusztán szemlélő, hanem résztvevő egy olyan térben, ahol a művészet érzéki nyelve és a bor közösségi tapasztalata egymásba fonódik.
A kiállított művek eltérő nézőpontokból közelítik meg a természethez fűződő felelősségünket: a vízhez való viszony etikájától a beporzók jövőjéig, a fogyasztói társadalom értékmérőitől az „otthon” és a föld kapcsolatán át a kontroll eszközeinek visszafordításáig. Közösen keresnek válaszokat, vagy fogalmaznak meg kritikát a kiállítás központi kérdésére: mit jelent ma a partnerség a dominancia helyett?
Ebben a párbeszédben a bor nem kísérő, hanem egyenrangú résztvevő. A Gittinger Pince adalék- és beavatkozásmentes natúr borai és almaborai a művekhez hasonlóan a természet tiszteletére épülnek: a türelmes erjedés, a beavatkozás kerülése és az élő anyaghoz való alkalmazkodás mind a partnerség gesztusai. Ahogy a művek a természet kontrollja helyett a kölcsönösség lehetőségeit villantják fel, úgy a borok is az idő, az anyag és a gondosság közös munkájából születnek meg.
Magyar és nemzetközi művészek párbeszédben
A Dominancia standon az ember–természet viszonyáról, a vízről, az értékről és a felelősségről beszélünk. A művek azt kérdezik, hogyan lehetünk a természet partnerei – nem uralói –, és hogyan fordítható le mindez a natúr bor nyelvére: a talaj, a környezet, a víz és az élővilág (terroir) tisztelet; beavatkozás helyett együttműködés; monokultúra helyett biodiverzitás; tömegtermék helyett egyediség; állandó egyeníz helyett wabi‑sabi (tökéletlen szépség).
A Dominancia standon a magyar és nemzetközi művészek különböző kulturális tapasztalatokból indulnak, mégis közös nyelven szólalnak meg: az ember és a természet kapcsolatáról, a vízről, az értékről és a felelősségről beszélnek. A művek eltérő perspektívái találkoznak a bor érzéki nyelvével, így jön létre a valódi párbeszéd.
A kiállítás központi kérdése a natúr borban is visszhangzik. A víz és az élővilág (terroir) tisztelete, a talaj és a környezet figyelme, az élővilág sokféleségének megőrzése mind a partnerség gesztusai. A beavatkozás helyett az együttműködés, a monokultúra helyett a biodiverzitás, a tömegtermék helyett az egyediség, az állandó egyeníz helyett a wabi-sabi - a tökéletlen szépség - mutat alternatívát a dominancia logikájával szemben.
Home dominance — önkritikus nézőpont
Az emberiség a Földdel való kapcsolatát évszázadok óta a dominancia logikája írja: kisajátítás, kontroll, értékmérés. Az ezzel való szembenézés gyakran kényelmetlen, mert önkritikát követel. A kiállítás ezzel a diszkomforttal tudatosan dolgozik: arra hív, hogy a hatalmi gesztusok helyett a partnerség szemléletével közelítsünk a természethez - ahol a kölcsönösség, nem pedig az uralom a viszony alapja.
Kiállított művek
EPERJESI Ágnes (1964, Budapest HUN)
Home — vas, fa
Munkáiban gyakran társadalmi reflexióval dolgozik, így Home című vas- és faobjektje az „otthon” és a föld viszonyát tematizálja. Mit jelent a home (otthon), ha kapcsolatunk a talajjal az átalakításról és a kisajátításról szól? A mű a dominancia és az önkritika feszültségét teszi tárggyá, emlékeztetve arra, hogy az otthon nemcsak biztonság, hanem felelősség is a föld iránt.
ILLÉS Zsófia Szonja (1980, Veszprém HUN)
Vadvízország — tájinstalláció (hangtáj, textil, fa, kerámia)
Környezethez kapcsolódó munkáiban gyakran a „more-than-human” szemlélet érvényesül, ahol az ember és a táj együtt alkot élő rendszert. Vadvízország című tájinstallációja a tiszai ártér hang- és anyagemlékeiből épül: hangtáj, növényi festékekkel színezett textil, fa és kerámia kapcsolják össze az embert és a folyót. A mű középpontjában az ártéri gazdálkodás helyi ökológiai tudása áll, amely a dominancia helyett az együttműködés gyakorlatát mutatja fel.
Asunsción MOLINOS GORDO (1979, Burgos SPA)
¡Cuánto río allá arriba! (Mennyi folyó odafenn!)- kerámia „víz‑totem”
Alkotásiban a mezőgazdaság, a paraszti tudás és a globális gazdasági folyamatok összefüggéseit vizsgálja. A kerámia „víz-toteme” korsókból, kulacsokból és rhytonokból épül, felidézve a közösségi vízhasználat eszközeit és etikáját. A mű a víz piacosításának korszakára reagál, és „védelmi totemként” emlékeztet arra, hogy a víz nem puszta árucikk, hanem közjó és életfeltétel.
SZALAY Péter (1981, Pécs HUN)
NATURE (2021) — fém, fa, műanyag
Talált tárgyakkal és újraértelmezett anyagokkal dolgozó képzőművész, akinek Nature (2021) című szó-objektje egy örökölt vadászfegyverből készült: a puskacsöveket a „NATURE” betűibe hajlította. A munka ironikus kommentár a természet feletti kontroll gesztusaira, hiszen az eszköz, amely az uralást szolgálta, itt a természet nevében fordul vissza gazdája felé.
YUKEN Teruya (1973, Okinawa JPN)
Monopoly‑sorozat — játékpénz, talált papír
Papírral és hétköznapi, újrahasznosított anyagokkal dolgozó művész, aki a fogyasztói társadalom jelképeit alakítja át finom, törékeny formákká. Monopoly-sorozatában játékpénzből és talált papírból kivágott ékszerszerű kompozíciókat hoz létre, amelyek a piacosított értékrendeket kérdőjelezik meg. Mit nem tud mérni a pénz? Hagyományt, közösséget, természeti értékeket - mindazt, ami a piac logikáján túl is meghatározza az életünket.
VÉKONY Dorottya (1985, Debrecen HUN)
Gaze (Tekintet)
Munkáiban gyakran kevéssé megtárgyalt társadalmi és természeti kérdéseket állít középpontba. Gaze (Tekintet) című alkotása a Extended Blooming (Kiterjesztett virágzás) sorozat részeként a beporzók ökológiai válságára reagál: a monokultúrák és a vegyszerezés okozta összeomlásra spekulatív, „hekkelt növényportrékkal” felel, olyan virágokat képzelve el, amelyek a beporzók számára vonzóbbak. A munka arra hív, hogy újragondoljuk: meddig tart a felelősség, és mikor válik a beavatkozás dominanciává.
Kóstolható natúrborok a standon (Gittinger Pince)
- Almageddon 2023 - a Velencei Biennálé magyar pavilonjának habzó almabora, habzó almabor, kis birssel
- Incider 2024 - szűretlen, derítetlen, habzó almabor, háromféle almából
- Pinot Noir 2023 - élénk gyümölcs, kecses tannin, minimális beavatkozás
Programok
szeptember 25., csütörtök, 19:00-20:00
Kurátori tárlatvezetés Török Krisztián Gáborral a non-profit stand válogatásában
A látogatók betekintést nyerhetnek abba, hogyan épül fel a stand gondolati íve. A tárlatvezetés nem csupán műtárgyakról szól, hanem arról a párbeszédről is, amelyet a művek egymással és a borokkal folytatnak. Miért éppen ezek az alkotások kerültek egymás mellé? Hogyan reflektálnak közösen a dominancia és a partnerség kérdésére?
szeptember 26., péntek, 17:00-18:00
Performatív tájkóstoló, tárlatvezetés és beszélgetés Illés Zsófia Szonja művésszel (10 fő)
Az esemény az ártéri gazdálkodók világába ad ökológiai szemléletű, minden érzékszervre ható betekintést. A standon kiállításra kerülő, dzsungelszerű tiszai ártér és a helyi tudás inspirálta Vadvízország (Wild Water Country) installáció hangtájjal, textillel, fával és kerámiával mesél a folyó és az ember kapcsolatáról és helyi gazdálkodókkal, mesterekkel együttműködésben készült. A performatív „tájkóstoló” során a Gyalogasztalnál tiszai vadagyagból készült kerámiából gyalogakácmézet kóstolhatnak, valamint ártéri növényekből készült párlatok illatát ismerhetik meg. A program 45 perces, legfeljebb 10 főt fogad, a részvétel előzetes regisztrációhoz kötött.
szeptember 26., péntek, 18:00-18:45
Együttműködésben a természettel: kóstoló a Gittinger WINE+ART alma- és szőlőboraiból, a terroir és az élő folyamatok tiszteletére hangolva. (10 fő)
A standon Vizi Attila, a Gittinger WINE+ART alapítója beszélget a kiállított művek és a borkészítés párhuzamairól — idő, anyag, türelem, mértékletes beavatkozás.
Kötetlen, érzékszervi élmény, ahol a pohár és a műtárgy párbeszéde közös történetté áll össze.
Boilerplate
Gittinger Pince - Szent György‑hegy
Kisléptékű, natúr alma- és szőlőborokat előállító pincészet a Balaton‑felvidéken. Organikus művelés, spontán erjedés, alacsony beavatkozás; amforában erjesztett és érlelésű tételek, szűretlen palackozás, hozzáadott kén nélkül. A borászat a terroir, a biodiverzitás és a természet tiszteletére építve működik.
DOMINANCIA — non‑profit stand, BCT 2025
Független kezdeményezés a művészet és a borkészítés metszéspontjában. Célja párbeszédet indítani a természethez fűződő viszonyunkról, és közérthető, élményszerű formában megmutatni az együttműködés alternatíváit a dominanciával szemben.
Gittinger WINE+ART
A Gittinger Pince kulturális projektje, amely a bor és a kortárs művészet metszéspontjában dolgozik. Történetmesélésen (storytelling) és tudatos „keresztérzékenyítésen” keresztül hidat épít a terroir-alapú borkészítés és a művészeti gondolkodás között, hogy mindkét világ új nézőpontokkal gazdagodjon. Helyszínként és szervezőként előadó- és képzőművészeti eseményeknek, mesterkurzusoknak, pop-up kiállításoknak, kültéri szobroknak és beltéri műveknek ad otthont a Szent György-hegyen, ahol elsődleges a közönség bevonódása és a fesztelen élmény.
A stand téri világát és központi installációját
a Noumen Studio alakította ki, akik munkájukban következetesen a teljes érzékszervi élményre helyezik a hangsúlyt. A tér közepén álló, égetett fakockákból modulárisan épülő közösségi pult egyszerre szolgál találkozási pontként és közösségi asztalként, amely összeköti a borfogyasztás és a kortárs művészet élményét. Ahogy a bor érlelésénél a természet végzi el a munka lényegét, úgy az égetett fa is a természet erejét hordozza: a tűz egyszerre formálja és tartósítja az anyagot. A stand falait kézzel felvitt, természetes anyagú, földszínű vakolat borítja, amely a steril, fehér galériavilággal szemben földközeli és élő atmoszférát teremt.
ELÉRHETŐSÉG
https://www.gittinger.wine/
